像多维空间的定义一样，这里所指的五维更贴切的说是五种元素，即钢琴、学生、教师、作品和教学，它们构成了一套完整的钢琴教学法，它们独立存在却又密切联系，相辅相成，缺一不可。简单的说，钢琴是教师讲课的工具，也是学生训练的对象；学生是教师讲课的主体，教师引导其进行学习；作品的教学的内容，也是学生学习的素材。钢琴教学是五维中起决定性用途的元素，教师借用作品辅导学生进行足够钢琴训练，历程一段过程后才能得出这个元素――钢琴教学，这也是大家的要紧目的。

1、二维系统：尚未接触钢琴弹奏的预热性教学

一般来讲，对于一些没接触过钢琴的学生或者毫不知道钢琴的学生，钢琴教学讲课老师应该与其或监护人进行详细交流，深入知道学生的具体状况与学习需要，拟定科学适当的、有针对性的教学策略。成功的钢琴教学需要是以师生双方良性互动为要紧基础，也是必要首要条件。在这种阶段，教师应该选择通俗易懂的作品作为教学示范，提出一些简单的钢琴定义，譬如节拍、高低音等，通过乐曲示范培养学生的钢琴听觉系统。除此之外，教师要灵活生动的进行课堂教育，组织易理解、易同意的语言来解说常识，同时还需要广泛举例，用形象的教学激起学生的兴趣，加大学生后期学习的信心。

2、三维系统：逐步接触钢琴弹奏的渐进性教学

钢琴演奏是相当复杂的一门学问，应当按部就班，学生需要从初级到高级不断累积常识方法，才可以无往不利进行钢琴演奏。本文觉得，在钢琴教学的初级阶段，必须要规范学习，为后期的钢琴演奏奠定坚实的基础。以下几个方面是本人总结的钢琴初级教学的规范性问题：

第一，从坐姿来讲，演奏者需要两腿自然舒适弯曲，双脚平稳着地，间距与肩宽相同；凳高与学生身高相协调，其臀部应占满凳面的1/3至1/2；上身自然挺直，稳定身体重心，做到不僵硬不松弛。然后，从手臂来讲，演奏者的肩膀维持放松十分要紧，学生的手腕、前臂及肘部应该与键盘齐平或者是稍高于键盘。在大臂带动下前臂自然张开，一些错误的手臂动作会干扰到演奏成效，譬如说过高抬起手臂或将手臂与身体黏在一块等手臂姿势都是不对的。最后，从手型来讲，具体是指手腕与之间所形成的形状，这是学生最困难把握的姿势。在筹备环节时，手掌应该是自然弯曲的半圆状况，手指太弯或太直都不正确。手指的力气源于关节的支撑；假如第一关节没办法支撑，则力量没办法传递到琴键上，此时就不会产生绝佳的弹奏力度。因此，演奏时要以关节为支撑使手指弹奏，手掌形态要维持稳定一致。

3、四维系统：初步学习各种钢琴曲目的针对性教学

撰写钢琴学习课程是一个庞大的工程，不少钢琴教育者因为不可以做到专业、严谨并有系统的概括而舍弃撰写课程。不过，大家依然可以参照早期积累下来的丰富经验，选择比较出色的教程和作品进行教学示范，如此既可以逐步规范钢琴教学，又可以继承和健全钢琴教学体系，因此，选择适合的钢琴作品是钢琴教学中重点工作之一。一般来说，钢琴学习与钢琴演奏作品大致归为以下方面：

第一，以调式音阶体系为基础的不同技术性训练作品集合，其中代表作是《哈农钢琴练指法》。比如各调式三六八度全半音阶、琶音、和弦、平行八度、单音或多音规律性重复等的训练。这些型的钢琴作品主如果加大演奏者的演奏技术，没太强的音乐性。训练这种钢琴作品时，只须根据教师需要，勤加训练就可以非常不错的演奏钢琴作品。

第二，采集整理作曲家的创作，以此为基础出版的训练作品集合。这些作品涉及范围较广，演奏困难程度较大，有比较简单的《车尔尼599》，也有肖邦、李斯特等高级训练曲。虽然这种钢琴作品困难程度指数跨度大，但都具备最强的音乐性，全方位覆盖了钢琴演奏方法，是学生在过渡期训练方法和乐感的好选择。教师在讲课时，必须要规范演奏这种曲目，为学生演奏风格明确的曲目打下基础。

4、五维系统：融会贯通钢琴演奏的综合性教学

不管学生是由于什么目的而学习钢琴，教师都要在基础知识阶段时为学生灌输正确的思维理念――演奏，并且可以将演奏贯穿于整个教学环节。在钢琴教学初期，教师应该鼓励学生形成演奏意识，产生足够的演奏动力和自信心。如此可以让学生有强烈的演奏欲望，从而提升肢体演奏能力，培养学生的音乐艺术素养，全方位达成育人这一最后目的。

5、结论

五维钢琴教学法非常重要的就是学生与教师之间的一种互动，教师可以调动起学生多个感官对于钢琴的认识，如此不但能够帮助学生学习钢琴的效率提升，还可以培养学生的艺术赏析能力，在练琴时，对于我们的弹奏细节也会愈加敏锐，这类都是在学习钢琴一段时间之后，才可以体现出的优势，五维钢琴教学法不但有效帮助学生基础知识，对于学生将来的钢琴学习都是获益匪浅的。